薛稷
薛稷(649-713),字嗣通,蒲州汾陰(今山西萬榮西南)人,名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書,人稱“薛少?!?。以書法名世,為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石,畫鶴尤其生動,時稱一絕,李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。
吳道子
吳道子 吳道子《維摩詰像》
(約680~759年 )唐代畫家。畫史尊稱吳生。又名道玄。漢族,陽翟(今河南禹州)人。約生于永隆一年(680) ,卒于乾元元年(758)前后。少孤貧,初為民間畫工,年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘(今山東滋陽)縣尉,不久即辭職。后流落洛陽,從事壁畫創(chuàng)作。開元年間以善畫被召入宮廷,歷任供奉、內(nèi)教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法,通過觀賞公孫大娘舞劍,體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等,尤精于佛道、人物,長于壁畫創(chuàng)作。
韓干
韓干,京兆(今西安)人,活動于玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工,得王維資助,改學(xué)繪畫,十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神,尤精于畫馬。畫馬師承曹霸,但更重寫生,所畫之馬,壯健神駿,被譽為“古今獨步”?,F(xiàn)存作品有臺北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷?!赌榴R圖》畫一虞官駕白馬緩行,右側(cè)為一黑馬,用筆纖細遒勁,色墨渲染得宜。此畫曾經(jīng)南唐內(nèi)府及宣和內(nèi)府收藏,并有宋徽宗題“韓干真跡”。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白,也是流傳有緒的作品。另有舊題《韓干神駿圖》卷,藏遼寧省博物館,今定為五代人仿作。
韋偃
韋偃,長安(今西安)人,寓居于蜀,擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學(xué)傳統(tǒng),但青出于藍。據(jù)記載,他畫白川原牧馬,馬的姿態(tài)變化萬千,窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風(fēng)范,該圖繪駿馬一千二百余匹、圉人等一百四十余名,眾馬姿態(tài)各異,栩栩如生。此外,他所畫山水,也對唐代山水松石的變革有過重要作用。
中國現(xiàn)代繪畫名家
劉大為
劉大為自幼隨劉大為《千里之行》
父母移居內(nèi)蒙包頭市,1968年從內(nèi)蒙師范學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)后,做過工人、記者、走遍牧區(qū)草原,淳樸、善良、勇敢。1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫研究生班,受教于葉淺予、蔣兆和、李可染、吳作人、黃胄等中國著名畫家,基本功扎實,并刻意求新,工、寫皆精。作品嚴謹深刻并富有濃烈的生活氣息,作品以反映北方少數(shù)民族生活風(fēng)情以及重大歷史題材著稱于世。劉大為是全能型畫家,工筆重彩和水墨寫意兼精。他的工筆人物畫造型嚴謹,刻畫入微線條流暢,剛健爽朗,風(fēng)格清閑,完全擺脫了舊人物仕女畫柔靡瑣細的積習(xí)。他的水墨寫意人物畫更是繼承了近代自任伯年以來包括徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等大師的優(yōu)秀傳統(tǒng),其特點就是熱愛人民、貼近生活、造型生動、神態(tài)逼真、筆墨瀟灑、清新流暢。在他畫的草原風(fēng)情組畫中,這些特點充分流露出來。近幾十年來,大量作品在中國及美國、日本、法國、新加坡、香港、澳門、臺灣等地展出,獲獎三十多次,是獲獎最多的畫家之一。是中國當(dāng)前藝術(shù)成就突出,影響較大的中國畫家。1998年當(dāng)選為中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席,主持中國美術(shù)家協(xié)會工作。
何家英
何家英,何家英《酸葡萄》
男,1957年生,天津人。著名國畫家。1980年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院并留校任教?,F(xiàn)為全國政協(xié)委員、天津美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會副主席、天津美術(shù)家協(xié)會副主席。國家有突出貢獻專家,天津文聯(lián)德藝雙馨文藝工作者。何家英是當(dāng)代中國畫壇的著名工筆人物畫家,被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼于中西方繪畫的相通之處,在兩者的契合點上參悟因革,尊重傳統(tǒng)而不束于舊范,問途城外而不流于追隨。他的創(chuàng)作高揚寫實精神,注重生命體驗。作品刻畫具微,布置謹重,人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創(chuàng)新意,含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現(xiàn)和對人性的深刻關(guān)注,為中國人物畫的創(chuàng)新作了富有成就的探索。先后到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展,已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當(dāng)代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當(dāng)代國畫大師代表作品集》等。何家英為中國工筆人物畫向當(dāng)代性的轉(zhuǎn)型做出了自己的貢獻。他創(chuàng)造性地借鑒了中國工筆畫的傳統(tǒng)和西畫中嚴謹扎實的造型技法,結(jié)合當(dāng)代人的審美觀點,創(chuàng)作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫,會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。何家英能取得今天的成就,自然與他獨特的創(chuàng)作理念分不開。在他眼里,繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新其實是“一事兩步”,“哪一個都不能丟,丟了一個也就丟了另一個,真有傳統(tǒng)者總想為創(chuàng)新開路,真求創(chuàng)新者不會拿傳統(tǒng)祭刀”。他的這一思路既是對當(dāng)下中國畫領(lǐng)域的時尚潮流的反思,也是對自己創(chuàng)作的要求。他力求在東西方不同的傳統(tǒng)中探求相同的規(guī)律、彼此的契合點。作為一位深諳傳統(tǒng)的畫家,何家英對晉唐畫風(fēng)達到的雄渾雅健、造型飽滿、高逸充盈、樸素自然的高度贊不絕口。這正是他所要繼承的傳統(tǒng),也正是他的工筆畫所汲取的傳統(tǒng)營養(yǎng)。他深信:“中國畫,至少是中國工筆畫,其精神意度、方式方法,在很大程度上是可以容納西畫的。當(dāng)然,這里大體上是指晉唐畫風(fēng)?!焙渭矣⒊藢鹘y(tǒng)有著獨到的認識外,對中國畫吸收西畫營養(yǎng)的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念,只做表面文章的做法,認為“與其接受那些大而不當(dāng)?shù)母拍?,不如借鑒些具體方法解決問題。西畫的觀察、審視、理解和提煉,和晉唐傳統(tǒng)并無二致,可對應(yīng)、契合。很多的西畫作品能更直觀地給我們實踐上的參照,這種實實在在的啟悟益人神智”。
王明明
王明明,1952年5月4日生于北京,山東蓬萊人。自幼酷愛繪畫,兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出,曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。1978年考入中央工藝美院未入學(xué),同年調(diào)入北京繪畫院從事專業(yè)創(chuàng)作。
現(xiàn)為國家一級美術(shù)師、北京市文化局黨組成員、副局長,中國美協(xié)副主席、北京市美術(shù)系列高級職稱評委會副主任、北京市人大代表。全國政協(xié)委員,政協(xié)第十一屆全國委員會常務(wù)委員。1969年3月參加工作,曾任北京手扶拖拉機廠工人,北京畫院畫家、副院長、常務(wù)副院長、院長。2000年9月任北京市文化局黨組成員、副局長,分管全市美術(shù)工作。2010年1月任國務(wù)院參事室副主任。
李榮海
李榮?!队橙蘸苫ā?/P>
李榮海,男,1950年9月出生,作品多次參加全國及省級展覽,部分作品在日本、新加坡、波蘭、香港、澳門等國家和地區(qū)展出。他不僅是位書法家,更是一位文藝工作組織者和領(lǐng)導(dǎo)者,先后成功地組織數(shù)次全國大型書畫活動,曾任菏澤市人民政府秘書,菏澤市文化局副局長,曹州書畫院院長,菏澤市文聯(lián)主席,中國文聯(lián)藝術(shù)開發(fā)部常務(wù)副主任,曹州書畫院,曹州碑廊創(chuàng)始人。東省“十佳”文藝工作者,山東省第九屆人大代表?,F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會分黨組成員、副秘書長,中國美術(shù)家協(xié)會理事,中國書法家協(xié)會理事,中國書畫印研究院專家委員,中國書畫名家網(wǎng)藝委會藝術(shù)顧問,中國劍光書畫院顧問,中央機關(guān)書畫協(xié)會副主席,中國書法家協(xié)會評審委員、研究館員。多次參加社會公益活動,巨幅草書千字文被中南海收藏。傳略和作品被編入《當(dāng)代中國書法藝術(shù)大成》《中國當(dāng)代書畫家名人大辭典》《中國文藝家傳集》《中南海珍藏書法集》《中華人物大典》《中國專家人名辭典》《世界名人錄》《東方之子》等辭書。出版有《李榮海書法作品集》《李榮海書法楹聯(lián)集》等。
顧正主
顧正主《和平昌盛》
顧正主,生于1962年7月,江蘇鹽城人。擅長中國畫。1981年任部隊放映員、班長。1992年畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系,1993年解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)留校任軍務(wù)處副處長,院務(wù)部副部長,中國美協(xié)中國畫藝委會秘書,解放軍藝術(shù)學(xué)院院務(wù)部副部長,美術(shù)系副主任,上校軍銜,中國美術(shù)家協(xié)會會員?,F(xiàn)任總政干管局副政委.總政老干部學(xué)院副院長,大校軍銜,中國美協(xié)、中國畫藝術(shù)委員會副秘書長,辦公室主任。其業(yè)績被收編于《世界優(yōu)秀人才大典》、《共和國專家成就博覽(世紀珍藏版)》等。其作品多以表現(xiàn)軍旅題材為主,大量作品被國家級報刊雜志選登,在國內(nèi)外各項展覽中展出并多次獲獎。作品《豆蔻年華》參加全國第八屆美展,《大山的兒子》參加第三屆中國當(dāng)代工筆畫大展,《白鴿》、《大參軍》參加全軍第九屆美術(shù)作品展覽,《和平》獲迎澳門回歸全國美展銀獎,《秋韻》入選跨世紀暨建國五十周年全國山水畫展獲得銅獎?!吨貧w沂山》獲首屆“孺子?!北珖鴷嬚广y獎;《決口》獲“抗洪精神贊”全軍美術(shù)展作品優(yōu)秀獎;《獻身》獲紀念五四運動八十周年全國當(dāng)代中國青年書畫大展銅獎;《和平》獲迎澳門回歸全國書畫大展銀獎;《荷花清風(fēng)》參加全國第六屆工筆畫大展特邀作品。
唐秀玲
唐秀玲《君子之交》
唐秀玲,(1956.1—)女,1956年生于山東淄博,山東萊蕪人。1983年畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)系,1994年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系進修班,1998年結(jié)業(yè)于文化部重彩畫高研班。歷任山東省輕工美校教師、山東淄博書畫院副院長,淄博學(xué)院美術(shù)系教授,市美協(xié)副主席兼秘書長。現(xiàn)為教育部藝術(shù)教學(xué)指導(dǎo)委員會委員,中國美術(shù)家協(xié)會會員,一級美術(shù)師,山東省美術(shù)家協(xié)會副主席,淄博市文聯(lián)副主席,淄博市美術(shù)家協(xié)會主席,淄博書畫院副院長、山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、學(xué)術(shù)委員會主任、碩士生導(dǎo)師,山東省首批藝術(shù)科學(xué)重點學(xué)科作品多次由文化部外聯(lián)局選送出國展出,作品曾發(fā)表于《美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《中國書畫》、《中國畫研究》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等,主編《工筆人物畫技法新編》、《重彩畫風(fēng)—首屆中國重彩畫大展作品精粹》等專著及畫冊。作品《金沙灘》、《高原之花》分別被中國美術(shù)館收藏。曾獲全國中國人物畫展覽優(yōu)秀獎、中國工筆畫第三、四屆大展銅獎,作品入選第七、八屆全國美展、中國女美術(shù)家作品展、中國藝術(shù)大展等。唐秀玲《金沙灘》唐秀玲的代表作《金沙灘》被中國美術(shù)館收藏并收入《二十世紀中國美術(shù)—一中國美術(shù)館藏品選》畫集。
趙新建
趙新建,1970年生于山東巨野縣。李榮海先生門下弟子,畢業(yè)于山東省輕工美術(shù)學(xué)?!,F(xiàn)為中國書畫學(xué)會副主席,中國美術(shù)家協(xié)會創(chuàng)作中心敦煌創(chuàng)作委員,國畫作品多次參加全國美術(shù)展覽并獲獎,被中國收藏學(xué)術(shù)委員會、世界文化藝術(shù)鑒定中心聯(lián)合授予“當(dāng)代中國書畫收藏市場最具收藏價值藝術(shù)家”。
九三年畢業(yè)分配至淄博市工藝美術(shù)研究所刻瓷研究室。在全國藝術(shù)展覽活動中榮獲多種獎項。95年任刻瓷藝術(shù)研究室主任。其刻瓷作品多次作為國禮贈送與外國政要,并為溫家寶、習(xí)近平、吳儀、徐才厚、李鐵映、歐陽中石、李榮海、顧正主、宋楚瑜等政府高層人物及藝術(shù)名家刻制肖像受到好評。
畫家趙新建生于20世紀70年代,作為新時代經(jīng)受著外來思想與傳統(tǒng)意識的碰撞與沖擊的新一代畫家,其內(nèi)心的體會與藝術(shù)語言的表達方式自與老一輩的畫家有著很大的不同。作為畫家趙新建十分注重現(xiàn)實生活中的體驗與感受,他敏銳地把握形式的生動性與美感的靈動性,并形成了獨特的表現(xiàn)技法與藝術(shù)語言。畫家的作品《荷塘月色》《荷塘憶事》《荷塘夏日》《清塘荷韻》《荷塘》等都是以荷為題材創(chuàng)作的作品,這些作品把握了現(xiàn)實中荷花的美感并加以升華,賦予了荷花全新的美感魅力。
畫家具有豐厚的人文素養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng),花鳥畫作品吸收了多方面的藝術(shù)元素,他的荷花作品使人在清新、明凈中體會審美的愉悅,顯示出作者對藝術(shù)的把握與領(lǐng)悟的能力。
主要展覽:五屆工筆畫展.山東首屆中國畫雙年展優(yōu)秀獎.首屆北京國際美術(shù)雙年展之當(dāng)代花鳥畫展.中華文人畫優(yōu)秀小品展銀獎.首屆寫意畫展."長江頌"全國中國畫提名展.首屆中國文學(xué)藝術(shù)界金獅獎銀獎.
江宏偉
江宏偉,1957年生,江蘇無錫人。歷任南京藝術(shù)學(xué)院講師。現(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院副教授,碩士生導(dǎo)師,中國美術(shù)家協(xié)會會員。1974年考入南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。1977年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系,留校任教。從該院教授李長白、劉菊清學(xué)習(xí)工筆花鳥畫?!懂?dāng)代高等院校中國畫名家教學(xué)系列----江宏偉課稿》(湖北美術(shù)出版社)。古吳軒出版社出版《江宏偉畫工筆花鳥畫》。在日本現(xiàn)代藝術(shù)中心舉辦“江宏偉展”赴歐洲七國考察。在比中友協(xié)舉辦雙人展。1999年參加中國美協(xié)主辦“跨世紀中國畫名家二十一人畫展”(中國美術(shù)館)。參加廣州“華藝廊”舉辦“江宏偉工筆花鳥畫展”,出版畫冊《華藝廊叢書—江宏偉》(廣州出版社)。他著力于領(lǐng)悟發(fā)掘傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓,其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現(xiàn)出現(xiàn)代式的古典情懷。江宏偉著力于領(lǐng)悟發(fā)掘傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓,其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現(xiàn)出現(xiàn)代式的古典情懷江宏偉是當(dāng)代花鳥畫家中有代表性的人物。他的藝術(shù)可以稱為現(xiàn)代中國畫精雅風(fēng)格的典型。自上世紀八十年代以來,年輕的畫家即以深幽的意境、內(nèi)美的素質(zhì)、典雅的風(fēng)格和精湛的藝術(shù)表現(xiàn),在中國畫界綻露頭腳,博得贊譽。20年來有一種“只顧耕耘,不問收獲”的心態(tài),在畫室里勞作著,對于人們很在乎權(quán)威報刊、電視傳媒的評介宣傳以及就此可致的界內(nèi)外的地位頭銜,他都以一種平常心對待之。十余年來他已有幾本精美的畫集出版,寫了一些自己作畫心得的文章,他的文章和他的畫一樣絕無躁動之氣,不去指點別人的是非,只寫下自己面對友人的和自己與大自然對視的心語。
艾軒
艾軒,1947年11月11日出生艾軒《凝神冰原》
,浙江金華人。1967年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。1969年3月-1973年3月?在河北蔚縣西合營勞動四年。1973年分配至成都軍區(qū)文化部創(chuàng)作組任美術(shù)創(chuàng)作員。國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國油畫學(xué)會常務(wù)理事。
現(xiàn)任北京市政府高級文藝職稱評審委員,北京畫院油畫創(chuàng)作室主任,中國美術(shù)家協(xié)會會員,北京畫院藝術(shù)委員會委員,國家一級美術(shù)師。1967年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。1981年作品《有志者》獲第二屆全國青年美展二等獎。1984年作品入選第六屆全國美展。1985年作品《若爾蓋凍土帶》被中國美術(shù)館收藏。1986年參加日本第二屆亞洲美展,同年參加法國第十八屆國際美術(shù)節(jié)。1987年赴美國俄克拉荷馬城大學(xué)訪問并在美國舉辦個人展覽,作品《陌生人》等參加在美國紐約哈克尼斯中心舉辦的首屆中國油畫展。1989年作品入選摩納哥蒙特卡羅國際美術(shù)大展。1993年赴德國、荷蘭、奧地利舉辦畫展。1994年作品《荒原往事》入選第二屆中國油畫展。1995年參加第一屆國際藝苑油畫展。1996年由香港亞洲出版社出版畫冊《艾軒》,并與羅中立、王懷慶、王沂東、曹力出訪美國參加中國油畫大展。1997年作品《又清又冷的空氣》入選中國油畫肖像藝術(shù)百年。1998年由四川美術(shù)出版社出版《艾軒西藏風(fēng)情》。1999年作品入選中國美術(shù)百年。2004年作品入編《中國油畫十家》。出版有《艾軒和他的藝術(shù)》、《艾軒寫實主義油畫技巧》、《中國當(dāng)代寫實派—艾軒油畫藝術(shù)》等。作品被中國美術(shù)館、日本福岡美術(shù)館、國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)及私人藏家廣泛收藏。
何多苓
何多苓,1948年生于成都,畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院研究生班?,F(xiàn)居成都。作品曾入選1982年巴黎春季沙龍,以及1986年在日本舉辦的亞洲美展,并多次在全國美展中獲獎,曾獲第22屆蒙特卡洛國際藝術(shù)大獎賽摩納哥政府獎。此外,何多苓還曾在國內(nèi)外多次舉辦個展,1994年參加美術(shù)批評家年度提名展,1996年參加上海美術(shù)雙年展。作品為中國美術(shù)館、福岡美術(shù)館等海內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)和收藏家收藏。
何多苓的藝術(shù)具詩意的特質(zhì),重繪畫性,唯美、優(yōu)雅、感傷,他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術(shù)造型功底堅實而全面,落筆之處,人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫具有異曲同工之妙,在洗練中見細致,于單純中現(xiàn)復(fù)雜,表現(xiàn)出一種超然的精神境界和深層次的藝術(shù)追求。
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