一、應試時對 色彩關系的把握（色調(diào)）

很多美術高考生畫色彩靜物時，只注意單個物體的色彩關系，而忽視一組靜物的色彩氣氛，一張畫逞現(xiàn)給人的總體印象，一幅畫的整體色調(diào)，多數(shù)學生畫畫出現(xiàn)“花”“臟”“里”“亂”“粉”等各種因素，這些都是對整體關系把握不足。

二、應試時對明暗關系的把握（色彩明度）

美術高考生畫色彩時，不注對明暗關系的表達，也有過分強調(diào)明暗關系的。這樣畫面層次比較單一。色彩力度不夠，造成“粉” “里”“灰”的現(xiàn)象，其實素描是繪畫基礎，色彩是繪畫重要組成部分，是相輔相成的。只不過很多考生沒有很強的造型能力，以至于畫畫塑造能力不夠強烈，但是只畫素描關系的色彩也不是好的色彩畫。

三、應試時對物體冷暖關系的把握（色彩的冷暖關系）

大多數(shù)美術高考生都知道三組對比色（互補色），這是構成冷暖的重要部分，其實同類色里也有冷暖，所以冷暖是相對而言，要靈活運用冷暖，不同的物體也相互比較就能很好的區(qū)分出它們的冷暖和不同的色彩屬性。

四、應試時對色彩純度的理解（色彩純度）

靜物色彩的純度取決于整體色調(diào)的安排，如果整個很灰，就不要畫出很純的物體，這樣破壞色調(diào)，如果靜物很花亂，就應該降低純度，讓畫面和諧，前面的物體可以畫純一些，后面的就灰一些。依照畫面的需要安排純度的變化。

五、應試時對固有色的把握（固有色）

一個物體的固有色是光決定的，沒有光就沒有色彩，其實對固有色的把握很簡單，因為它們很明確，但是畫色彩不能只畫固色，要把冷暖和固有色結合起來畫，依照感受畫。

六、應試時對環(huán)境的理解（環(huán)境色）

環(huán)境色是物體之間的相互影響。不能故意加強環(huán)境色，這樣畫面會有很生硬，根據(jù)對象的真實感受來，環(huán)境色一般在物體的暗部，當然不同質(zhì)感的物體亮部也有。把環(huán)境色和整體色彩關系一起畫，就會更加和諧。

七、應試時對空間關系的把握（色彩的空間關系）

一般的美術高考生很難畫好空間，對于空間的表達不但要畫素描關系，也要畫色彩關系。素描關系通過黑白灰來表達，畫時注意白色和重顏色的成份多少。色彩關系通過冷暖來表達。物體在不同的空間位置，會有不同的冷暖變化，通過對比它們不同的色彩關系，就能畫好空間關系。

八、應試當中不同物體質(zhì)感的表達（質(zhì)感）

很多美術高考生問：“老師玻璃怎么畫……”。我沒有具體說怎么畫，對于不同的物體其色彩和表現(xiàn)手法應該有不同的變化，不能總按一種方式去畫所有物體，通過不同的色彩和不同的筆觸能很好的表達物體的質(zhì)感。也給畫面帶來生動性。

九、應試中的風格問題（表現(xiàn)）

風格對很多美術高考學生來說是一種誤導，但是我們又不得不承認確實存在風格問題。其實風格是一個人對繪畫的表現(xiàn)和喜好，南方人畫色彩很明亮，中國美院色彩漂亮好看，大塊筆觸。北方人畫色彩很厚重，整個色調(diào)很暗，注重造型。大多數(shù)學校運用切面畫法，固有色較多，中央美院喜歡高級灰，結實，清華美院喜高亮調(diào)子，整潔、清晰。其實只要把色彩關系畫好，考什么都行。

以上這幾點：（色調(diào)、色彩明度、色彩的冷暖關系、色彩的純度、固有色、環(huán)境色、色彩的空間關系、質(zhì)感、色彩的表現(xiàn)方式）是畫色彩中常見的要點。繪畫中不要死記硬背，要融會貫通、靈活運用，畫畫是藝術創(chuàng)造性活動，多動腦和手多加練習才能提高對色彩的感知和變現(xiàn)能力！